Ana Biscaia

Designer gráfica e ilustradora. Estudou ilustração (Master of Fine Arts) em Estocolmo, na Konstfack University College of Arts, Crafts and Design. O seu primeiro livro ilustrado, Negrume (publicado pela &etc com texto de Amadeu Baptista) data de 2006. Ilustrou Poesia de Luís de Camões para Todos (seleção e organização de José António Gomes), antologia que mereceu, em 2009, uma distinção do júri do Prémio Nacional de Ilustração. Venceu o mesmo prémio em 2012, com o livro A Cadeira Que Queria Ser Sofá, texto de Clovis Levi. O Carnaval dos Animais, texto de Rui Caeiro, foi selecionado pelo júri do prémio TITAN Illustration in Design. Com João Pedro Mésseder editou, em 2014, Que Luz Estarias a Ler? e, em 2015, Poemas do Conta-Gotas. Fundou a Xerefé, pequena editora de livros ilustrados.

A graphic designer and illustrator, she has an MA in Fine Arts from Konstfack University College of Arts, Crafts and Design, in Stockholm. Her debut picture book Negrume was published by &etc in 2006 and written by Amadeu Baptista. She illustrated Poesia de Luís de Camões para Todos, an anthology selected and organised by José António Gomes, which was awarded a distinction from the Prémio Nacional de Ilustração in 2009. She won that same prize in 2012, with the book A Cadeira Que Queria Ser Sofá, written by Clovis Levi. O Carnaval dos Animais, written by Rui Caeiro, was selected for the prize TITAN Illustration in Design. She published Que Luz Estarias a Ler? (2014) and Poemas do Conta-Gotas (2015) with João Pedro Mésseder. She founded Xerefé, an independent publisher of picture books.

Graphiste et illustratrice, elle a étudié l’illustration (Master of Fine Arts) à Stockholm, au Konstfack University College of Arts, Crafts and Design. En 2006, elle publie son premier livre illustré, Negrume (édité par & etc avec un texte d’Amadeu Baptista). Trois ans plus tard, elle illustre Poesia de Luís de Camões para Todos (textes choisis et organisés par José António Gomes). Son travail d’illustratrice se voit distinguer, en 2012, par le Prémio Nacional de Ilustração pour le livre A Cadeira Que Queria Ser Sofá écrit par Clovis Levi. Une autre de ses œuvres, O Carnaval dos Animais, avec des textes de Rui Caeiro, est nominée pour le TITAN Illustration in Design. Avec João Pedro Mésseder, elle publie, en 2014, Que Luz Estarias a Ler ? et, en 2015, Poemas do Conta-Gotas. Entre-temps, elle fonde Xerefé, une petite maison d’édition spécialisée dans les livres illustrés.

Catarina Gomes

Nasceu no Porto e é designer de comunicação (FBAUP) e ilustradora (IPCA). O seu trabalho tem sido premiado e destacado por entidades como o CINANIMA, o Art Books Wanted International Award e a 3x3 Magazine. Atualmente dedica-se à ilustração de livros e à escrita, participa em diversas exposições de ilustração e orienta workshops

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She was born in Oporto and is a communication designer (FBAUP) and illustrator (IPCA). Her work has been distinguished and awarded by entities such as CINANIMA, Art Books Wanted International Award and the 3x3 Magazine. She currently works in illustration and writing, contributes to illustration exhibitions and organises workshops.

Née à Porto, elle est designer en communication (FBAUP) et illustratrice (IPCA). Son travail a été récompensé et mis en valeur par des entités telles que CINANIMA, Art Books Wanted International Award et 3x3 Magazine. Actuellement, elle se consacre à l’illustration et à l’écriture de livres, participe à plusieurs expositions d’illustration et ateliers.

Heduardo Kiesse

Natural de Angola, é mestre em Cultura e Comunicação e licenciado em Filosofia pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. É autor da página Paradoxos (desde 2013) e do blogue Fotomorfoses (desde 2012). Tem colaborado em vários órgãos de comunicação social e na organização de recitais de poesia.

He was born in Angola, has an MA in Culture and Communication, and graduated in Philosophy from the School of Arts and Humanities, University of Lisbon. He's the author of the webpage Paradoxos (since 2013) and of the blog Fotomorfoses (since 2012). He has contributed to a number of newspapers and magazines as well as organised poetry readings. 

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Né en Angola, il est titulaire d’une licence en philosophie et d’une maîtrise en culture et communication (Faculté des Lettres de l’Université de Lisbonne). Il est l’auteur de la page Paradoxos (depuis 2013) et du blog Fotomorfoses (depuis 2012). Il a collaboré à plusieurs médias et à l’organisation de récitals de poésie.

Inês Soares

Nasceu no Porto, onde se licenciou em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes (2015) e concluiu uma Pós-Graduação em Ilustração pela mesma instituição (2018). Expõe desde 2013 e foi finalista do XII Encontro Internacional de Ilustração de S. João da Madeira. É co-autora do coletivo ARiSCA, onde relaciona a sua prática artística com educação não-formal. É arte-educadora no Museu de Arte Contemporânea de Serralves e na Associação ASAS (Trofa e Alvarelhos, 2021). Tem vindo a colaborar pontualmente para outras instituições e festivais desde 2016, dos quais se destacam BOA - Bombarda Oficinas de Artes, Zigurfest e Bienal de Arte Contemporânea da Maia 2021.

She was born in Oporto, Portugal, where she graduated in Visual Arts from the Faculdade de Belas Artes (2015) and completed a post-graduation in Illustration from the same institution (2018). She has contributed to exhibitions since 2013 and was shortlisted at the XII Illustration International Festival in S. João da Madeira. She’s co-author of the collective ARiSCA and an art-educator at the Museum of Contemporary Arts of Serralves and at ASAS Association (Trofa and Alvarelhos, 2021). She has contributed to a number of  festivals since 2016, including BOA - Bombarda Oficinas de Artes, Zigurfest and Bienal de Arte Contemporânea da Maia 2021.

Née à Porto, où elle est diplômée en Beaux-Arts de la Faculté des Beaux-Arts (2015) et a complété un Post-Graduation en Illustration (2018). Elle expose depuis 2013 et a été finaliste au XII Encontro Internacional de Ilustração de S. João da Madeira. Elle est co-auteur du collectif ARiSCA, où elle relie sa pratique artistique à l'éducation non formelle. Elle est éducatrice en art au Musée d'Art Contemporain de Serralves et à l'Association ASAS (Trofa et Alvarelhos, 2021). Elle collabore ponctuellement pour d'autres institutions et festivals depuis 2016, parmi lesquels se distinguent BOA - Bombarda Oficinas de Artes, Zigurfest et la Biennale d'art contemporain Maia 2021.

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Lelena Lucas

Nascida em Belo Horizonte, onde vive, é artista plástica, escritora, coreógrafa e coordenadora da Corpo Escola de Dança. É autora da pintura da nossa fotografia de capa.

She was born in Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil. She's a visual artist, a writer, a choreographer, and manages the dancing school Corpo Escola de Dança.

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Née à Belo Horizonte (Minas Gerais, Brésil), Lelena est artiste, écrivaine et chorégraphe. Elle coordonne le Corpo Escola de Dança (au sein du Grupo Corpo).

Luciana Grether

Ilustradora, escritora e professora de Artes e Design na PUC-Rio e em escolas do RJ. Mestrado em Artes e Design (PUC-Rio, 2006), Licenciatura Plena em Artes (UniBennett, 2003) e Bacharelado em Artes e Design (PUC-Rio, 2000). Ilustrou mais de 30 livros, e fez cerca de 100 ilustrações para o Jornal do Brasil. Realizou oficinas de ilustração, apresentou palestras e participou de mesas redondas na BIB 2019 (Bienal Internacional de Bratislava), UAL (Universidade Autônoma de Lisboa em 2015), FLIP (ilustradora convidada da Flipinha 2014), Projeto Mala de Herança em Viena em 2019, Casa do Brasil de Munique em 2017 e em Semanas Literárias em Escolas, SESC, FLIST, BLITZ Literária na SME do RJ, LER, Biblioteca Parque.

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She's a writer, illustrator and teaches Arts & Design at the PUC-Rio and at schools in RJ. She has an MA in Arts & Design (PUC-Rio, 2006), a graduation in Arts (UniBennett, 2003) and a Bachelor in Arts & Design (PUC-Rio, 2000). She illustrated over 30 books, and has produced around 100 illustrations to the newspaper Jornal do Brasil. She organised workshops, participated in lectures and debates at BIB 2019 (Bienal Internacional de Bratislava); UAL (Universidade Autônoma in Lisbon, 2015); FLIP (she was the guest illustrator for Flipinha 2014); project Mala de Herança in Viena, 2019; Casa do Brasil in Munich, 2017; and in literary weeks at schools, SESC, FLIST, BLITZ Literária of SME at RJ, LER, Park Library.

Titulaire d’un master en Arts et Design (PUC-RJ, 2006), elle est illustratrice et écrivaine ; elle enseigne également l’art et le design à l’Université pontificale catholique de Rio de Janeiro, ainsi que dans des écoles du même État. Elle a illustré une trentaine de livres et réalisé une centaine d’illustrations pour Jornal do Brasil. Elle anime, par ailleurs, des ateliers d’illustration, intervient dans des conférences, participe à des tables rondes (Biennale internationale de Bratislava en 2019, Université autonome de Lisbonne en 2015, Foire littéraire internationale de Paraty en 2014, Projeto Mala de Herança à Vienne en 2019, Casa do Brasil Munich en 2017) et aux semaines littéraires des écoles SESC, FLIST, BLITZ Literary au SME de Rio de Janeiro, LER, Biblioteca Parque.

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Mafalda Milhões

Dedica-se à ilustração, mas também é editora, livreira, autora e mediadora de leitura. Formou-se em Artes Gráficas em Tomar, é discípula de Gutenberg e uma das impulsionadoras do projeto editorial "O Bichinho de Conto", agora sediado em Óbidos. A sua obra conta com várias distinções, em 2014 foi galardoada em Espanha com o Gourmand Award na categoria Best Illustrated CookBook com o livro Marux (OQO).

She's an illustrator, publisher, bookseller, author and reading mediator. She graduated in Graphic Arts in Tomar, she's a disciple of Gutenberg and one of the founders of  the editorial project "O Bichinho de Conto", now based in Óbidos. Her work has been awarded a number of distinctions. In 2014 she was awarded the Gourmand Award for Best Illustrated CookBook in Spain, with the book Marux (OQO).

Diplômée en Arts Graphiques à Tomar, elle se consacre à l'illustration, mais est également rédactrice, libraire, auteure et médiatrice en lecture. Elle est une disciple de Gutenberg et l'une des promotrices du projet éditorial O Bichinho de Conto, actuellement basé à Óbidos. Son travail lui a valu plusieurs distinctions : en 2014, elle a reçu, en Espagne, le prix Gourmand dans la catégorie Meilleur livre de cuisine illustré avec Marux (OQO).

Maraia

Nasceu em Leiria, Portugal, e é ilustradora. Já participou em vários projetos, entre os quais o blogue coletivo Fotografar Palavras, e os livros Para onde vai o tempo? Relatos e ficções à volta de contextos de vulnerabilidade e (RE)Existir. Narrativas em contexto de pandemia. Ilustrou também o livro e ebook O Corpo Sonha, de Paulo Kellerman. É a responsável pela ilustração na Editora Minimalista. De momento, estuda Artes Plásticas e Multimédia, em Évora. Recebeu uma bolsa da Fundação Joana Vasconcelos.

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An illustrator, she was born in Leiria, Portugal. She has contributed to a number of projects, including the collective blog ‘Fotografar Palavras’ and the books ‘Para onde vai o tempo? Relatos e ficções à volta de contextos de vulnerabilidade’ and ‘(RE)Existir. Narrativas em contexto de pandemia.’ She illustrated the book and eBook ‘O Corpo Sonha’, by Paulo Kellerman. She works as an illustrator at Minimalista (publishing house). She is currently studying Visual Arts and Multimedia at the University of Évora. She was awarded a scholarship from the Joana Vasconcelos Foundation.

Née à Leiria (Portugal), elle est illustratrice. Elle a participé à plusieurs projets, comme le blog collectif Fotografar Palavras et les ouvrages Para onde vai o tempo? Relatos e ficções à volta de contextos de vulnerabilidade et (RE)Existir. Narrativas em contexto de pandemia. Elle a également illustré O Corpo Sonha, de Paulo Kellerman. Directrice artistique chez Editora Minimalista, elle poursuit actuellement ses études en Arts Plastiques et en Multimédia, à Évora. Elle a reçu une bourse de la Fondation Joana Vasconcelos.

Marta Madureira

É docente no Instituto Politécnico do Cávado e do Ave, diretora do Mestrado em Ilustração e Animação na mesma instituição, e ilustradora. Foi distinguida com o Prémio Nacional de Ilustração (2010 e 2011), 1º prémio 3x3 Magazine of Contemporary Illustration 2012, Prémio SPA – Sociedade Portuguesa de Autores 2016 na categoria melhor livro infanto-juvenil em coautoria com Inês Fonseca Santos, medalha de prata no concurso Clube de Criativos de Portugal 2016, presença no catálogo White Ravens 2016, medalha de prata na categoria de ilustração no Art Directors Club of Europe 2016, presença na shortlist do World Illustration Award 2017, seleção na categoria “merit” na 3x3 Magazine of Contemporary Illustration 2019 entre outros. Conta com cerca de 30 livros ilustrados para a infância. É autora da série de animação “As Máquinas de Maria” financiada pelo Instituto do Cinema e do Audiovisual. É, juntamente com Adélia Carvalho, fundadora da editora Tcharan.

She teaches at Instituto Politécnico do Cávado e do Ave, is a director of the MA in Illustration and Animation from the same institution, and she's an illustrator. She was awarded the National Illustration Prize (2010 and 2011);1st prize 3x3 Magazine of Contemporary Illustration 2012; Prémio SPA – Portuguese Society of Authors 2016 for best children's book with Inês Fonseca Santos; she got a silver medal in the contest Clube de Criativos de Portugal 2016; she was featured in the White Ravens 2016; she got a silver medal for illustration in the Art Directors Club of Europe 2016; she was shortlisted for the World Illustration Award 2017; she got a merit in 3x3 Magazine of Contemporary Illustration 2019. She has illustrated around 30 children's books. She's the author of the series “As Máquinas de Maria” sponsored by the Instituto do Cinema e do Audiovisual. She founded the publishing house Tcharan together with Adélia Carvalho.

Professeure à l'Institut polytechnique de Cávado et Ave, ainsi que directrice du master en illustration et animation au sein de la même institution, elle est également illustratrice. Son travail a été plusieurs fois distingué, notamment par : le Prix national de l'Illustration (2010 et 2011), le 1er prix 3x3 Magazine d'Illustration contemporaine 2012, le Prix SPA - Sociedade Portuguesa de Autores 2016 (dans la catégorie meilleur livre pour enfants, avec sa co-autrice Inês Fonseca Santos), la médaille d'argent dans le concours Clube de Criativos de Portugal 2016, sa présence au catalogue White Ravens 2016, la médaille d'argent dans la catégorie illustration au Art Directors Club of Europe 2016, sa présence dans la liste restreinte du World Illustration Award 2017, sa sélection dans la catégorie «mérite» pour le Magazine 3x3 d'Illustration Contemporaine 2019. Elle a illustré une trentaine de livres pour enfants. Elle est l'autrice de la série d'animation As Máquinas de Maria financée par l'Instituto do Cinema e do Audiovisual. Elle est, avec Adélia Carvalho, la fondatrice de la maison d'édition Tcharan.

Rachel Caiano

Artista plástica e ilustradora. Vencedora do Prémio Bissaya Barreto de Literatura para a Infância 2014 com o livro Pequeno Livro das Coisas, que foi também finalista do Prémio SPA 2013, e do Prémio Jovens Criadores 2007 na área da ilustração. O livro Os Dois Lados foi selecionado para a Exposição The White Ravens 2008, organizada pela International Youth Library, patente na Feira do livro infantil de Bolonha; para o mesmo evento, em 2009, foi igualmente selecionado o seu livro O Leão e o Coelho Saltitão. Ilustrou livros de diferentes géneros literários editados em diversos países e colabora, com desenhos e ilustrações, em revistas e outras publicações.

She's a visual artist and illustrator. She won the Prémio Bissaya Barreto de Literatura para a Infância 2014 with the book Pequeno Livro das Coisas, which was also shortlisted for the Prémio SPA 2013 and the Prémio Jovens Criadores 2007 (illustration category). The book Os Dois Lados was selected to the exhibition The White Ravens 2008, organised by International Youth Library, present at Bologna Children's Book Fair; her book O Leão e o Coelho Saltitão was selected to the same event in 2009. She has illustrated books from various literary genres that were published in a number of countries, and she contributes to magazines and other publications, 

Artiste et illustratrice, elle a reçu le prix Bissaya Barreto de littérature jeunesse 2014 pour son livre Pequeno Livro das Coisas, également finaliste du Prix SPA 2013 et du Prémio Jovens Criadores 2007 (illustration). Son livre Os Dois Lados a été sélectionné pour l'exposition The White Ravens, organisée, en 2008, par la Bibliothèque internationale de la jeunesse et présentée à la Foire du livre jeunesse de Bologne ; en 2009, son livre O Leão e o Coelho Saltitão est sélectionné pour le même événement. Rachel Caiano a illustré des livres de différents genres littéraires, édités dans divers pays, et collabore, en tant que dessinatrice et illustratrice, à des magazines et autres publications.

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Rafael Ibarra

Natural de Cuernavaca, México, é Mestre em Artes Visuais. Atualmente vive e trabalha em Vila Verde, Portugal. A sua obra é ampla e engloba desenho, pintura, gravura, arte sonora, fotografia e vídeo. Como artista já participou em exposições coletivas e individuais nos Estados Unidos, México, Brasil, Espanha, Inglaterra e Portugal, entre as quais se destacam a Bienal de Cerveira, Feira Independente TIAF London, Festival Stranglussen de vídeo e performance em Florianopolis, Brasil, Feira do livro de Guadalajara, México, entre outros.

He's from Cuernavaca, Mexico, and has an MA in Visual Arts. Currently he lives and works in Vila Verde, Portugal. His work ranges from drawing, painting, engraving, to sound art, photography and video. He has contributed to collective and solo exhibitions in the United States, Mexico, Brazil, Spain, United Kingdom and Portugal, at events such as the Cerveira Bienal, TIAF London, Festival Stranglussen of video and performance in Florianopolis, Brazil, Guadalajara Book Fair in Mexico, and others.

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Né à Cuernavaca, au Mexique, il est titulaire d’un master en arts visuels. Il vit et travaille actuellement à Vila Verde, Portugal. Son travail est vaste. Il travaille le dessin, la peinture, la gravure, l’art sonore, la photographie et la vidéo. En tant qu’artiste, il a participé à des expositions collectives et individuelles aux États-Unis, au Mexique, au Brésil, en Espagne, en Angleterre et au Portugal, notamment à la Biennale de Cerveira, au TIAF London Independent Fair, au festival Stranglussen de video et performance à Florianopolis (Brésil), à la Foire de Guadalajara (Mexique).

Rita Reis

Nasceu em Aveiro, e é licenciada em Artes Plásticas – Escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Ainda durante a licenciatura, surgem os Mimotrapus, universo que contempla imaginários longínquos, repletos de criaturas diferentes e estranhas que, de alguma forma, nos convidam a entrar nas suas narrativas. Desenvolve o seu trabalho em diferentes áreas, como a da ilustração, escultura, design gráfico e cenografia. Participa com regularidade em exposições individuais e coletivas.

She was born in Aveiro, Portugal, and graduated in Visual Arts & Sculpture from the Faculdade de Belas Artes at the University of Oporto. During her graduation, she created the Mimotrapus, a universe that contains distant imagery, full of different and strange creatures that invite us to enter their stories. She works in various areas such as illustration, sculpture, graphic design and scenography. She contributes regularly to solo and collective exhibitions.

Née à Aveiro, elle est diplômée en sculpture de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Porto. Alors qu’elle est encore étudiante, surgit Mimotrapus, un univers qui contemple un imaginaire lointain, plein de créatures diverses et étranges qui, d'une certaine manière, nous invitent à entrer dans leurs récits. Elle développe son travail dans différents domaines tels que l’illustration, la sculpture, le graphisme et la scénographie. Elle participe régulièrement à des expositions individuelles et collectives.

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Sara Bandarra

Nasceu em Aveiro, é designer (ESAD), professora e ilustradora. Participou em diversas exposições individuais e coletivas. Tem organizado oficinas de ilustração. Os seus trabalhos foram reconhecidos em eventos como o Encontro Internacional de Ilustração de S. João da Madeira, a BIG - Bienal de Ilustração de Guimarães, e o Piip - Prémio Internacional de Ilustração em Porcelana 2019 (Vista Alegre/Tcharan Editora). Publicou alguns projetos de ilustração. Em co-autoria com Ana Pessoa lançou em 2018 o livro-acordeão As Casas Abandonadas. No prelo está já um segundo livro das duas autoras: O retrato inacabado de mulher dentro de casa.

She was born in Aveiro, Portugal, and is a designer (ESAD), teacher and illustrator. She has contributed to a number of collective and solo exhibitions and has organised illustration workshops. Her work has been awarded at events such as Encontro Internacional de Ilustração de S. João da Madeira, BIG - Bienal de Ilustração de Guimarães, and Piip - Prémio Internacional de Ilustração em Porcelana 2019 (Vista Alegre/Tcharan Editora). She has published a number of illustration projects. In 2018, in a co-authorship with Ana Pessoa, she launched the accordion-book As Casas Abandonadas. A second book from this partnership is coming out soon: O retrato inacabado de mulher dentro de casa.

Née à Aveiro, elle est designer (ESAD), enseignante et illustratrice. Elle a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives et organise des ateliers d'illustration. Ses œuvres ont été reconnues lors d'événements tels que la Rencontre internationale d'illustration de S.João da Madeira, la BIG - Biennale de l'illustration de Guimarães et le Piip - Prix ​​international de l'illustration en porcelaine 2019 (Vista Alegre / Tcharan Editora). En co-auteur avec Ana Pessoa, elle a lancé en 2018 le livre As Casas Abandonadas. Un deuxième livre des deux auteures sera publié prochainement: O retrato inacabado de mulher dentro de casa.

Sónia Borges

Ilustradora freelancer nascida em Mirandela, vive e trabalha no Porto. Tem vários livros publicados como O que é que o crocodilo come ao meio-dia? de Clara Haddad, 2020, Vermelho de dar dó de Cristiano Gouveia (Brasil), 2017, e projetos como a CASAhome - 2020, Where is Mister M?, o mural Andorinha e as Folhas de Famílias das exposições do Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves  (Porto). Ainda muitos são as histórias por ilustrar e os projetos a concretizar, acreditando que o livro, enquanto objeto, a ilustração e a escrita, são alimento essencial para que crianças e adultos expandam a criatividade, a imaginação, o conhecimento, o sentido crítico, os horizontes, e nunca deixem de sonhar.

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Born in Mirandela, Portugal, she’s a freelancer illustrator living in Oporto. She has published a number of books, including O que é que o crocodilo come ao meio-dia? by Clara Haddad, 2020, Vermelho de dar dó, by Cristiano Gouveia (Brasil), 2017, and has contributed to a number of projects such as CASAhome – 2020, Where is Mister M?, Andorinha and Folhas de Famílias from the exhibitions at the Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves  (Oporto). There are still a lot of stories awaiting for her illustrations and she believes that books, writing and illustrations are vital elements for children’s and adult’s development of creativity, imagination, knowledge, critical thought, horizons and dreams.

Illustratrice indépendante portugaise, née à Mirandela, elle vit et travaille à Porto. Elle a plusieurs livres publiés : «O que é que o crocodilo come ao meio-dia?» de Clara Haddad, 2020, «Vermelho de dar dó», de Cristiano Gouveia (Brésil), 2017. Elle a participé à des projets tels que «CASAhome – 2020», «Where is Mister M?», «O mural Andorinha» et «As Folhas de Famílias das exposições do Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves» (Porto). Elle considère qu’il y a encore beaucoup d'histoires à illustrer et de projets à réaliser, et estime que les livres, en tant qu'objets, illustrations et écriture, sont des aliments essentiels pour les enfants et les adultes, qui permettent de développer la créativité, l'imagination, les connaissances et le sens critique.

Sónia Queimado-Lima

Nascida em África, ainda viva! Temperamental e emocional, gosta de quebrar as regras, reaprendendo todos os dias e não obedecendo a nada, à espera que surjam novas ideias para que a vida melhore. A Arte é sua minha paixão e espírito, é ela quem faz o caminho, o dela.

She was born in Africa, and is still living! Temperamental and emotional, she likes to break the rules, learning everyday and following nothing, waiting for new ideas to come, with which to improve the world. Art is her passion and spirit and she creates her own path, her very own.

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Née en Afrique, toujours vivante! Capricieuse et émotive, elle aime enfreindre les règles, réapprendre chaque jour et n’obéir à rien, attendant que de nouvelles idées émergent pour rendre la vie meilleure. L’art est sa passion et son esprit. Elle trace son propre chemin.

Sónia Travassos

Nasceu em Coimbra. Licenciada em Direito pela Universidade de Coimbra e em Psicologia pela Universitat Abat Oliba Ceu, Barcelona. Mestre em Psicologia Clínica pelo Instituto de Psicologia Aplicada, Lisboa. Dedica-se à pintura a tempo inteiro, através de um estilo neo-expressionista, plasmando a sociedade e as relações humanas. A sua arte está representada em coleções particulares, nacionais e internacionais, tendo participado em exposições coletivas e individuais, como a Anthology Biennial of Art, Milano, Itália; Goy Art, Roma, Itália; Res non Verba, Lleida, Catalunha, Espanha; Galerie Espace D' Un Instant, Paris, França.

She was born in Coimbra, Portugal, and graduated in Law from the University of Coimbra, and Psychology from the Universitat Abat Oliba Ceu, Barcelona. She has an MA in Clinical Psychology from the Instituto de Psicologia Aplicada, Lisbon. Her paintings shape society and human relations through neo-expressionism style. Her work is represented in personal, national and international collections. She has contributed to solo and collective exhibitions such as Anthology Biennial of Art, Milano, Italy; Goy Art, Roma, Italy; Res non Verba, Lleida, Catalonia, Spain; Galerie Espace D' Un Instant, Paris, France.

Née à Coimbra. Elle est diplômée en Droit de l'Université de Coimbra et en Psychologie de l'Universitat Abat Oliba Ceu, Barcelone. Elle est titulaire d'un master en Psychologie Clinique de l'Institut de Psychologie Appliquée de Lisbonne. Elle se consacre à la peinture à plein temps, à travers un style néo-expressionniste, façonnant la société et les relations humaines. Son art est représenté dans des collections privées, nationales et internationales, ayant participé à des expositions collectives et individuelles, telles que l’Anthology Biennial of Art, Milano, Italie; Goy Art, Rome, Italie; Res non Verba, Lleida, Catalogne, Espagne; Galerie Espace D 'Un Instant, Paris, France.

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Thais Beltrame

Natural de São Paulo. Formada em Artes Visuais pelo Columbia College Chicago, participou de diversas exposições individuais e coletivas em cidades no Brasil, Europa e Estados Unidos, onde também foi selecionada para Residências Artísticas. Seu trabalho já ilustrou e recebeu destaque em diversas publicações nacionais e internacionais, como a revista Juxtapoz. Ilustrou mais de uma dezena de livros; alguns deles receberam importantes láureas, como o Prêmio Jabuti, e integraram seleções de destaque. Vive e trabalha na Serra da Mantiqueira.

She was born in São Paulo, Brazil. She graduated in Visual Arts from the Columbia College Chicago, and has contributed to a number of collective and solo exhibitions in Brazil, Europe and United States, where she was also selected for Arts Residences. Her work has been featured and praised in a number of national and international publications, such as the magazine Juxtapoz. She has illustrated over a dozen of books; some were awarded important prizes such as Prêmio Jabuti and featured in golden selections. She lives and works in Serra da Mantiqueira (Brazil).

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Née à São Paulo et diplômée en arts visuels du Columbia College Chicago, elle a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives au Brésil, en Europe et aux États-Unis, où elle a également été sélectionnée pour des résidences artistiques. Son travail a été présenté et mis en valeur dans plusieurs publications nationales et internationales, comme le magazine Juxtapoz. Elle a illustré plus d’une douzaine de livres dont certains ont reçu des prix importants, comme le prix Jabuti, ou ont été nominés pour des prix d’envergure. L’artiste vit et travaille dans la Serra da Mantiqueira (Brésil).

Yara Kono

Natural de São Paulo, Brasil, é ilustradora e designer gráfica. Estudou Design e Comunicação na Escola Panamericana de Arte e foi bolseira no Centro de Design de Yamanashi, no Japão. Vive em Portugal e desde 2004 faz parte da equipa do Planeta Tangerina. Venceu o Prémio Nacional de Ilustração em 2010 e o Prémio Bissaya Barreto em 2016. Entre as menções e seleções, destacam-se o Prémio Compostela, Nami Concours (Coreia do Sul) e Bologna Illustrators Exhibition.

She was born in São Paulo, Brazil, and is an illustrator and graphic designer. She graduated in Design and Communication from EPA (BR). In 2000 she received a scholarship from Yamanashi Design Center (JP) and lived there for one year. She lives in Portugal and is part of the Planeta Tangerina team since 2004. She won the National Prize of Illustration and Bissaya Barreto Prize (PT), received Mentions in Compostela International Prize (ES), Nami Concours (KR) and was seleted to Bologna Illustrators Exhibition.

Née à São Paulo au Brésil, elle est illustratrice et graphiste. Elle a étudié le design et la communication à l’École Panaméricaine d’Art et a été boursière du Yamanashi Centre de Design au Japon. Elle vit au Portugal et, depuis 2004, elle fait partie de l’équipe de Planeta Tangerina. Elle a remporté le Prémio Nacional de Ilustração en 2010 et le Prémio Bissaya Barreto en 2016. Parmi ses nominations et récompenses : le prix Compostela, le concours Nami (Corée du Sud) et la Foire du livre jeunesse de Bologne.

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Zé Golungo

Nasceu em Angola e publicou várias obras de poesia e prosa, sendo a mais recente o romance Se os Ministros Morassem no Musseque (2019). No ano de 2015, venceu o Prémio Nacional de Cultura e Artes na categoria de Literatura. Com a obra Lenda da Mãe África e do Filho que Vendeu o Coração, venceu a edição 2019 do prémio literário Jardim do Livro Infantil. É professor de Língua Portuguesa na Faculdade de Ciências Sociais da Universidade Agostinho Neto.

He was born in Angola and published a number of poetry and prose books, from which the last one is the novel Se os Ministros Morassem no Musseque (2019). In 2015, he won the Culture and Arts National Prize in the literature category. His book Lenda da Mãe África e do Filho que Vendeu o Coração won the 2019 edition of the literary award Jardim do Livro Infantil. He's a professor of Portuguese Language at Social Sciences Faculty, University Agostinho Neto.

Né en Angola, il a publié plusieurs livres en poésie et en prose, son dernier ouvrage paru étant le roman Se os Ministros Morassem no Musseque (2019). En 2015, il remporte le Prix national de la Culture et des Arts dans la catégorie Littérature. Son œuvre Lenda da Mãe África e do Filho que Vendeu o Coração lui vaut de remporter, en 2019, le prix littéraire Jardim do Livro Infantil. Par ailleurs, il enseigne le portugais à la Faculté des Sciences sociales de l’Université Agostinho Neto.